Tablouri Art Deco

Picturile Art Deco sunt o combinație armonioasă de expresionism, modernism și cubism. Stilul, care și-a trăit anii de aur între cele două mari conflicte ale lumii, a fost unul dintre cele mai elegante și pline de farmec din istoria artei moderne. A fost adoptat de mulți artiști indiferent de domeniul în care aceștia au lucrat: de la arhitectură și design interior până la pictură, sculptură, ceramică, modă și bijuterii.

În perioada interbelică, picturile Art Deco au fost sinonime cu idei moderniste de progres, optimism și stiluri de viață luxoase pentru o întreagă generație de tineri care au ajuns la majoritate după război. Estetica și moștenirea Art Deco continuă să încânte și astăzi - în interioare, îmbrăcăminte, tablouri, mobilier. Iar tendințele nostalgice din societatea modernă continuă să reînvie unele trăsături ale acestui stil luxos al trecutului.

Caracteristici

Art Deco își are originea în Franța în anii 1920 și a atins apogeul popularității sale la scară internațională la mijlocul anilor 1930. Putem spune că această direcție a devenit un succesor și un fel de reacție la modernitate.

Mișcări artistice precum cubismul, constructivismul și futurismul, care au creat un fel de simbioză cu împletirea diferitelor motive exotice, au avut o influență imensă asupra originii.

În ceea ce privește pictura, art deco în picturi poate fi descris prin caracteristici de bază, dar foarte importante:

• geometria exactă a tuturor elementelor;
• evadare totală sau parțială din realitate;
• nuanțe luminoase, vii, bogate;
• sens clar, lipsă de mister sau subtext;
• oarecare pretenție și fast;
• mișcări netede, contururi;
• simetrie completă;
• motive etnice.

Operele de artă sunt pur și simplu pline de lux și bogăție, care sunt împletite în mod miraculos cu linii drepte și claritate.

Idei

Principiile se bazează pe Art Nouveau și Neoclasicism:

• Imaginile figurilor și oamenilor sunt executate cu strictețe.
• Paleta de culori folosită în Art Deco este caracteristică fauvelor din Paris.
• Expoziție a culturii egiptene, a artei aztece, a clasicilor antichității.
• Pânzele nu sunt caracterizate de nicio filozofie; sunt pur decorative.
• Ornamente, motive etnice, modele stricte.

Stilul s-a dezvoltat în condiții relativ dificile. Economia instabilă și situația politică - acest lucru s-a reflectat și în picturile Art Deco. De regulă, nu te obligă să te gândești, să intri în detalii și subtilități. Sunt create pentru a le face pe plac oamenilor, pentru a le ridica moralul și pentru a le satisface gusturile estetice. Scopul artistului este de a crea o simbioză armonioasă a celor mai bune tendințe, prezentând lumii ceva luxos și impresionant.

Picturi Art Deco în interior

Dacă încercați să recreați acest stil în casa dvs., atunci pictura vă va ajuta să plasați 100% accente și să vă scufundați într-o atmosferă de lux și șic.

Căutați o imagine figurativă? Concentrați-vă în principal pe nuduri sau portrete. Și dacă sunteți în mod deosebit influențat de opera Tamara de Lempicka, atunci căutați portrete cu curbe accentuate sau cu un sentiment de „duritate” sau „figurație grea”.

Cu toate acestea, puteți agăța pânzele în oricare dintre încăperile pe care decideți să le decorați în această direcție eclectică.În general, tablourile Art Deco sunt picturi destul de indulgente și decadente, așa că funcționează bine în spații în care poți să evidențiezi cu adevărat decorul.

Cei mai străluciți reprezentanți

Tamara Lempicka. Artist polonez și american, autor al celebrului tablou „Frumoasa Rafaella” (1927). Stilul ei a întruchipat partea cool, dar extrem de senzuală a Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Lucrările maestrului demonstrează pe deplin eleganța, inspirația futuristă prin energia și dinamismul lor, așa cum demonstrează lucrări precum Nord Express. În 1925, pictura sa Au Bûcheron a câștigat primul loc la Expoziția Internațională de Arte Decorative, care a dat stilului numele. Astăzi, picturile sale servesc drept sursă de inspirație pentru artiști și designeri din întreaga lume, iar Adolph însuși este considerat artistul Art Deco preeminent în artă.

Jean Dupas. De asemenea, un francez, care și-a prezentat lucrările la aceeași expoziție cu Cassandre. Pe el a atârnat lucrarea „Les Perruches” („Papagali”), care nu numai că i-a adus faima, dar i-a determinat și viitoarea carieră și, poate, cea mai faimoasă din această mișcare.

Rafael Delorme. A lăsat o amprentă notabilă în istoria artei. El este acum recunoscut drept una dintre cele mai importante figuri ale perioadei Art Deco, alături de Jean Dupas și Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Artist francez specializat în portrete ale femeilor pariziene.